"FULL CONTACT" (1992)

El Motero Vengador.

Hubo un tiempo que amaba el Cine de Acción de Hong Kong, esperaba con avidez las películas que editaba Manga Films en Vhs y visionaba una y otra vez sin descanso. Pero Hollywood secuestró a John Woo, Chow Yun Fat ,Ringo Lam, Tsui Hark y todo aquel que destacara un poco. Olvidé ésos films que tan buenos momentos me hicieron pasar y me pasé a la acción hollywodiense. Si bien es cierto que como en toda Filmografía que se precie hay más truños que Obras Maestras, las mejores películas de Hong Kong son geniales y tienen un halo de misticismo pocas veces igualado.
"Full Contact" es un film sublime, tiene peleas de artes marciales, tiroteos brutales y cámaras que siguen a las balas en su sendero de muerte y destrucción. Innovadora, sorprendente, genial,supuso un soplo de aire fresco para el Cine de Acción.

Chow Yun Fat es dueño de un bar de copas, se encarga de controlar que la gente no se desmadre con la ayuda de un amigote. Su novia es bailarina y tiene un show erótico festivo en el local. Parece que a nuestro héroe le va bien: tiene un negocio, una pareja y amigos. La trama se complica cuando tenga que ayudar a su mejor amigo que ha sido secuestrado por el mafioso local, consigue salvarle pero se gana la enemistad de las triadas y tiene que huir, perdiéndolo todo. El primo de su mejor amigo, "El Juez", anda preparando un golpe maestro que puede hacerles ganar el suficiente dinero para empezar una nueva vida. Todo se complicará al ser traicionado nuestro héroe por la banda de "El Juez" y por su mejor amigo. La Venganza está servida amiguitos.

El protagonista absoluto es Chow Yun Fat, es el puto amo y la cámara le adora. Es el típico actor que mola, que te hace ver una peli por su mera presencia. Es un tipo duro pero a la vez noblote, es un motero super chungo que mata para conseguir sus fines pero no duda en arriesgar su vida para salvar a una pobre niña inocente. Es el Puto John Wayne de Hong Kong.
Filmografía Destacada:

• "A Better Tomorrow" (1986)
• "City on Fire" (1987)
• "A Better Tomorrow II" (1988)
• "A Better Tomorrow III" (1989)
• ""The Killer" (1989)
• "Hard Boiled" (1992)
• "Full Contact" (1992)
• "Asesinos de Reemplazo" (1998)
• "The Corruptor" (1999)
• "Tigre y Dragón" (2000)
• "Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo" (2007)
• "Confucio" (2010)

El malo malísimo, para colmo julandrón, es Simon Yam. Actorazo super conocido en Hong Kong con una filmografía enorme y capaz de hacer de gangster, de ligón, de policía incorruptible .No en vano es conocido como "El Robert de Niro de Hong Kong".

Interpreta a un malo super carismático, un gay que saca pistolas de pañuelos y siempre está acompañado de un efebo cariñoso.

 

Ringo Lam era una de los directores más aclamados del llamado Cine de Acción de Hong Kong, de ésos valientes que cambiaron los films de espadachines con saltos imposibles por tiroteos inverosímiles. Llamaron la atención de Hollywood y ficharon a golpe de talonario a los mejores profesionales del sector para que modernizaran el Cine de Acción Occidental y llegaran al gran público. Creo que John Woo y Ringo Lam eran los más prometedores, pero si John Woo consiguió triunfar en Hollywood Ringo se quedó a medias, rodando tres film con Jean Claude Van Damne de escasa calidad.
Filmografía Selecta:

• "City on Fire" (1987)
• "Twin Dragons" (1992)
• "Full Contact" (1992)
• "Al Límite del Riesgo" (1996)
• "Replicant" (2001)
• "Salvaje" (2003) 

Mención especial merecen los miembros de la banda de maleantes que le harán pasar las de Cain al bueno de Chow. Virgin es una pobre mozita que va en ropa interior por la calle y anda cachonda siempre, lo único que quiere es un machote que se la zumbe cada 5 minutos y se arrima a todos los machotes del film buscando una buena tranca.

El Suache del film es el maromo de Virgin y el encargado de las armas pesadas, un bruto descerebrado que disfruta matando. Carne de gimnasio de extrarradio que desayuna anabolizantes.

Tenemos al tontaco de turno, que en este caso también es el amigo traidor y roba-novias oficial. También sufrirá un cambio drástico a lo largo del metraje y se convertirá en un asesino despiadado. Mejor amigo del héroe y primo del villano.

Acción de la buena.

Sons of Bullets.

Puntuación: 9.

"DISTRICT 9" (2009)

El Apartheid alien.

Cinta de Ciencia Ficción cargada de acción y mala leche. Una muestra de como hacer buen cine sirviéndose de los adelantos tecnológicos, cámaras digitales y efectos CGI mediante sin quedar como un film frío e insulso tipo "Transformers". Tiene momentos que puede recordar a "Starship Troopers", por su tono jocoso y crítico y en otros momentos recuerda a "Black Hawk Derribado" con tiroteos brutales entre soldados, gambas y negratas.

Unos extraterrestres han llegado a Sudáfrica, no sé sabe muy bien ni como ni por qué pero los pobres no se adaptan a la vida en la tierra y viven en un gueto a las afueras de Johannesburgo. Las autoridades empiezan a ver como los bicharracos se van desmadrando y temen que se vuelvan contra los humanos,en realidad son seres más fuertes y con mejores armas que los humanos pero con una inteligencia casi nula,las autoridades toman la determinación de llevarlos a Campos de Concentración para tenerlos controlados. En la evacuación el Supervisor Jefe es infectado, de una manera algo ridícula y empieza a transformarse en bicharraco. Para colmo hay una gamba que quiere llegar a la Nave Nodriza para volver a su planeta y necesitará la ayuda del híbrido. El argumento es muy sencillo y en algunos puntos peregrino, aún así el ritmo y la manera de mostrarnos la acción hace que no nos aburramos ni un segundo.

El protagonista es Sharlto Copley, un acierto total y un hallazgo. Asistimos perplejos a la metamorfosis de este personaje, pasa de ser un funcionario atolondrado que no pinta nada a un héroe intergaláctico, el Nuevo Mesias Extraterrestre.

Hay que tener en cuenta que este film es Sudafricano y por lo tanto el trato recibido por los extraterrestres recuerda al Apartheid, segregación racial impuesta en Sudáfrica en los 90 por la minoría blanca y es una crítica velada al poder y al racismo.

Para amantes de la Ciencia Ficción de calidad.

Distrito Gamba, Corrupción Total.

Puntuación: 8

"SMOKE" (1995)

Fuma a tope.

Corría el año 1995 y un film "Independiente" y sobretodo modesto estaba haciendo mucho ruido, nos referimos a "Smoke", convenció a la crítica y al público más comprometido. Bebe del teatro y en algunos momentos puede parecer Cine Europeo pero no cae en el pedantismo más chabacano, aún siendo un referente para el gafapastismo cañí. Si es raro encontrar un film que cuente historias y sobretodo buenas historias, en este caso asistimos a varias historias paralelas contadas de manera convincente y magistral.

El nexo de unión de todas las historias es un Estanco regentado por Harvey Keitel, el bueno de William Hurt acude a diario buscando su dosis de humo y acaba haciéndose coleguita de Keitel. Hurt es un escritor que trabaja en una nueva novela y ha perdido a su mujer en un atraco, los avatares del destino hace que se cruce en su vida un chico afroamericano que anda buscando a su padre, se ayudarán mutuamente para conseguir distintos fines. Para colmo aparece por el Estanco una ex-novia del gerente que necesita su ayuda , en definitiva son varias historias que han de resolverse gracias a la solidaridad de gente diferente. Quiere transmitir un mensaje de optimismo mostrándonos que aún siendo Nueva York una ciudad enorme y sin corazón podemos encontrar en sus calles buena gente y que ayudándonos entre todos, los problemas se pueden solucionar. No deja de ser un hermoso Cuento de Navidad. 

Harvey Keitel es el protagonista principal aún siendo una peli coral, sus intervenciones dejan siempre buen sabor de boca y la parte que cuenta la historia de la anciana debería ser mostrada a todo actor que quiera ser alguien. Nos tiene acostumbrado a interpretar tipos duros, bad mother fucker super espídicos y poco fiables, pero en esta ocasión anda muy comedido y parece un tendero de barrio cualquiera.

Filmografía Selecta:

• "Malas Calles" (1973)
• "Taxi Driver" (1976)
• "Los Duelistas" (1977)
• "Reservoir Dogs" (1992)
• "Teniente Corrupto" (1992)
• "El Piano" (1993)
• "Smoke" (1995)
• "Abierto Hasta el Amanecer" (1996)
• "CopLand" (1997)

William Hurt es otro de esos actores sublimes que apenas hace ruido, un actor mayúsculo que pocas veces a sido premiado con papeles de protagonista pero forma parte de la nómina de actores secundarios que mejoran los films en los que intervienen.

Filmografía Selecta:

• "Fuego en el Cuerpo" (1981)
• "Gorky Park" (1983)
• "El Turista Accidental" (1988)
• "Smoke" (1995)
• "Dark City" (1998)
• "Inteligencia Artificial" (2001)
• "El Buen Pastor" (2006)
• "Hacia Rutas Salvajes"(2007)

Peliculón entrañable que debería ser visionado y adorado por todo amante del Buen Cine .

Historias Ahumadas.

Puntuación: 8

"COPLAND" (1997)

Sly gordaco vs Polis Malos.

Hay veces, pocas para ser justo, que nada más ver un poster me apetece ver ese film y desde luego que con "CopLand" me pasa siempre, me encanta este film. Es un western sin indios, es una peli de mafia con maderos corruptos y sobretodo es una muestra de Cine Policíaco Magistral. Si lo pensamos fríamente es una especie de "Solo Ante el Peligro" actualizada pero la riqueza de los personajes y las interpretaciones hacen que asistamos a una película soberbia.

"CopLand" es un pueblecito de Nueva Jersey que habitan policías de Nueva York en su mayoría, el bueno de Sly es el Sheriff local y tiene que hacer que se cumpla la ley en el pueblo de los maderos. La trama se complica al estar vinculados ciertos policías con la Mafia de Nueva York y haber conseguido sus casas en "CopLand" gracias a cierto intercambio de favores con los capos locales, si a todo éso le sumamos un caso de doble homicidio encubierto con policía desaparecido tenemos un lío de pelotas y un film memorable.

Siempre he pensado que Sly es un buen actor pero su carrera como héroe de acción no le ha permitido lucirse, estaba llamado a ser el nuevo Al Pacino pero Rambo se lo llevó. Desde Rocky no nos había regalado una actuación tan redonda, nos creemos que el otrora indestructible héroe es un Sheriff paleto, gordo y sordo. Tiene momentos en los que tiene que darle la réplica a De Niro o a Keite demostrando que está a su altura y no tiene nada que envidiarles.
Filmografía Selecta:

• "Rocky" (1976)
• "Rocky II (1979)
• "Evasión o Victoria" (1981)
• "Rocky III (1982)
• "Acorralado" (1982)
• "Rocky IV" (1985)
• "Yo, el Halcón" (1987)
• "Encerrado" (1989)
• "Máximo Riesgo" (1993)
• "Rocky Balboa" (2006)
• "John Rambo" (2008)

Otro de mis actores favoritos y uno de los grandes, aquí hace un papel algo secundario pero luce como solía hacerlo en los 90.

Harvey Keitel es el poli que controla el cotarro en "CopLand", actúa más como un mafioso que como un policía. Otra actuación de Oscar de este animal escénico.

  

James Mangold es el encargado de manejar un elenco actoral mayúsculo con maestría y dedicación dejando un film policíaco con puntadas de Cine Negro y aires de Western Clásico.
Filmografía Selecta:

• "Inocencia Interrumpida" (1999)
• "Identidad" (2003)
• "El Tren de las 3:10" (2007)

Un film que puedo ver una y otra vez sin aburrirme.

El Pueblo de los Maderos Lisérgicos.

Puntuación: 9

Si te pasa como a mí y te encanta este film te recomiendo que adquieras la copia en Blu-ray, el dvd era 4:3 y se veía bastante mal, en cambio el Hd te dejará sin aliento.

"THE EYE" (2008)

Visiones absurdas y anodinas.

¿Por qué carajos se hace un Remake de un film ya de por sí deleznable?. Vaya peliculita más lamentable, no tiene nada salvable. Recuerdo haber visto la original en el cine y no gustarme nada, fuí engañado vilmente por un coleguita para ver este refrito hollywodiense ya que me juró que era genial pero... Los yankees no leen subtítulos ni doblan films, por lo tanto si quieren estrenar un film extranjero en las salas comerciales compran los derechos y adaptan la historia a su estilo fílmico.

La prota es Jessica Alba, una chica muy mona pero sin ningún talento interpretativo. Encima es la protagonista y sale todo el metraje poniendo caritas y haciendo el gañan.

El único acierto del film es la inclusión de una jovencísima Chloe Moretz que da una lección a la Alba en 2 intervenciones, la que vale vale y el resto a tomar por saco.

Huir de este film, no merece la pena ni ver el trailer. Lamentable muestra de remake de terror oriental.

El Ojo Clínico.

Puntuación: 4

"NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD·

Film gótico de terror con bichos malignos y niña. 

Es curioso que esta película no haya gustado a casi nadie, tiene el aire gótico de españoladas tipo "El Orfanato" o "Los Otros" pero ésos dos films fueron adorados por el gran público y este en cambio es vilipendiado. Pues lo cierto es que a mí me ha gustado y ha habido momentos que me han acojonado los jodios bicharracos, supongo que lo importante es meterse en la trama y sobretodo sentirse identificado con la niña protagonista. Cogemos un poquito de "Los Ghoulies" y "Al Final de la Escalera" y nos sale este film. Si huimos de falsos prejuicios y tontunas impuestas disfrutaremos de un film notable. Remake de un telefilm de 1973.

Guy Pearce es el padre de la criatura protagonista y cumple sin muchas ganas, dejándonos un personaje plano y atolondrado. Siempre me ha parecido un actor correcto que ha sabido elegir sabiamente sus intervenciones.

Filmografía selecta: 

• "Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto" (1994).
• "L.A. Confidential" (1997).
• "Ravenous" (1999).
• "Memento" (2000).
• "El Discurso del Rey" (2010).

Katie Holmes ha pasado de ser una actriz de talento volatil a la esposa de Tom Cruise, no aporta nada al film y la cara de la foto lo dice todo. Mediocre y fuera de lugar.

El gran acierto del film y la auténtica protagonista es la niña, Bailee Madison promete y la cámara la adora. Al principio nos presentan a una niña insufrible llena de fobias pero según avanza la cinta vamos encariñándonos con la criatura y sufriendo con sus temores.

La casa tiene identidad propia y luce en cada plano, tiene ese aire gótico americano tan característico. La decoración interior también es muy destacable.

He disfrutado viendo este film y me he metido en la trama asustándome con las ratillas.

Los Ratoncitos Perez.

Puntuación: 7

"LOS DESCENDIENTES"

Todo hacía pensar que "Los Descendientes" podía ser uno de los mejores films de 2011, ha tenido el apoyo de la crítica y ha funcionado bastante bien en taquilla y para colmo está protagonizada por George Clooney. Esperaba un film diferente con algún momento dramático pero en general cargada de buen rollismo y momentos cómicos, nada más lejos de la realidad amiguitos.
Es un puto dramón. La mujer de Clooney sufre un accidente y está en coma, tiene una hija de 10 años que es un monstruito y otra de 17 que es un pendón desorejado, el suegro es una mezcla entre John Wayne y el sargento de "La Chaqueta Metálica", su mujer le es infiel y si no tiene suficiente con todas esas movidas tiene que decidir si vender la herencia familiar, es terrateniente y aguantar al novio surfero de su hija. Lo flipas. Es la historia de un gafe.

La peli se sostiene con su presencia, es un actor fenomenal y se nota en todas sus intervenciones. Para colmo tiene que hacer de padre normal y cornudo, ¿alguien puede imaginar a una mujer siendo infiel a Clooney?, este film es de Ciencia Ficción.

La hija de 17 años tiene los mejores momentos del film y lo aprovecha, habrá que seguirla los pasos. El resto del reparto cumple sin estridencias.

Los hermosos paisajes de Hawai deberían haber sido aprovechados de una manera más convincente, podía haber sido rodada en Los Angeles y nos hubiera dado igual.

Director gafapasta de filmografía escasa, destacando "A Proposito Schmidt" (2002) y "Entre Copas" (2004). Films recomendables aún siendo también dramáticos.

"Los Descendientes" no es una mala película pero no es el cine que me gusta ver, no me gusta sufrir viendo enfermedades y putadas anodinas que pueden pasarnos a cualquiera.

Hawai Bombay son dos...

Puntuación: 6

"SILENCIO EN LA NIEVE"

Film español sobre la Guerra, con esas cinco palabras ya tienes a los espectadores acojonados y esperan ver otro dramón sobre la Guerra Civil Española llena de estereotipos y revanchismo ,pero no es el caso. La acción se sitúa en Rusia en plena Segunda Guerra Mundial en el seno de la División Azúl y es un Thriller Bélico, al menos nos encontramos unas premisas diferentes aún habiendo algo de crítica política. Uno de los principales problemas que tiene el Cine Español es lo politizado que está, entiendo que los directores, productores, actores , etc tengan una ideología determinada pero no pueden usar el Cine como panfleto político, el Cine es Arte y como tal puede transmitir ideas y puede hacernos pensar pero el Cine también es entretenimiento. En España se hace Cine para unos pocos, no hay Industria como tal y las subvenciones y los mamoneos hacen que se olvide al público, hay que dejar de mirarse al ombligo y hacer pelis de género y Cine que guste al gran público.
Este Film es un ejemplo de Cine vendible y arriesgado aún siendo el resultado algo fallido, su principal problema es la falta de ritmo y un final atropellado. Aún así bienvenidos sean films de este calado.

Juan Diego Botto es uno de los actores con más talento del Cine Español pero se le nota algo perdido interpretando a un miembro de la División Azúl, realiza un trabajo plano sin estridencias.

Carmelo Gomez hace de él mismo y en ello ha basado su carrera actoral, mediocre.

El film lo salvan los secundarios que cumplen con creces interpretando bad mother fuckers de distinto calado. Los uniformes y la ambientación ayudan a meternos en la trama, sólo fallan algunos efectos especiales, explosiones y aviones cutre-digitales que denotan un presupuesto ajustado. También es cierto que los escenarios son algo limitados, pareciendo en algunos casos que estamos viendo una obra de teatro, con escenarios de cartón piedra.

Aún así bienvenidos sean todos los films que traigan aire fresco al acartonado Cine Español, queremos cine de género.
Arritmico Thriller Bélico Español que podía haber sido un peliculón.

Desidia en la nieve.

Puntuación: 6

"ENCERRADA"

Film de 2010 del otrora genial John Carpenter estrenada en España directamente en video, éso lo dice todo. Un poco más y la ponen directamente en Neox una noche cualquiera sin pena ni gloria, pobriño Carpenter para lo que ha quedado. No dura ni 90 minutos y aún así se hace larga y todo, el argumento daba como mucho para una historia de 50 minutos de "Masters of Horror", se queda coja a pesar de un final adrenalítico y sorpresivo.

El mayor acierto es la actriz protagonista, Amber Heard es una mujer preciosa y una actriz talentosa. Su interpretación hace creíble un guión endeble lleno de lagunas. La hemos podido disfrutar en "Furia Ciega" con el alocado Nicolas Cage y "Los Diarios del Ron" con Johnny Depp. Habrá que seguirla los pasos, puede ser una actriz destacable y más teniendo en cuanta la mediocridad imperante en las actrices de su generación.

El resto de interpretes son niñatas-florero que pasan por el metraje sin pena ni gloria, para colmo hay una escena de ducha con todas las señoritas pero no vemos "ná de ná", si la pilla Verhoeven lo flipamos.

John Carpenter es una de los mejores directores de Cine Fantástico de la Historia del Cine, teniendo en su filmografía films míticos que han marcado a toda una generación:
-En 1978 convirtió un film de terror en un Slasher de Culto en "La Noche de Halloween".
-En 1981 nos sorprendió con las vicisitudes de una canalla Snake Plisken en un New York Post-      Apocalíptico en "1997:Rescate en Nueva York"
-En 1982 llegará su Gran Obra Maestra cambiando los films de bichos y creanda una atmosfera terrorífica pocas veces igualada en "La Cosa".
-En 1983 nos enseñará como adaptar a Stephen King de manera magistral en "Christine".
-En 1986 hará del Pulp un film entretenidísimo e inolvidable en "Golpe en la Pequeña China".

Film mediocre que si no llega a dirigir John Carpenter hubiera quitado a los 20 minutos. Para olvidar.

El Manicomio Absurdo.

Puntuación: 5